«Свежо и молодо»: первые впечатления от дебюта Кая Нессельрата в Carven

Для своего первого показа в Carven Кай Нессельрат обратился к архивам французского дома - прежде всего к периоду конца 1950-х и начала 1960-х годов, который сам дизайнер считает одним из главных этапов в истории бренда.

Нессельрат изучал характерные силуэты того времени и соединил их со своим опытом работы с точным кроем. В результате коллекция получила выраженный скульптурный характер, но при этом сохранила ощущение легкости и молодости.

Дизайнер возглавил Carven в июне, сменив Марка Томаса. До этого он почти десять лет работал в Saint Laurent, где постепенно стал руководить дизайном женской линии. Ранее Нессельрат также работал в Chanel.

По словам дизайнера, эстетика Carven значительно отличается от Saint Laurent.

Если Saint Laurent традиционно ассоциируется с сильным образом женщины, четкой линией плеч и более строгим силуэтом, то наследие основательницы дома Мари-Луизы Карвен связано с естественными формами и более округлыми линиями.

Нессельрат не стремился полностью разорвать связь с предыдущей эпохой бренда. Напротив, он хотел показать, что новая глава Carven является продолжением уже существующей истории.

Показ снова прошел в Conservatoire National des Arts et Métiers - той же локации, которую Carven использовал для последнего показа Марка Томаса.

Приглашение на шоу представляло собой карандаш в фирменных бело-зеленых полосах Carven и белую карточку для рисования.

Само пространство выглядело несколько незавершенным - с элементами, напоминающими строительные леса. Эта атмосфера хорошо соответствовала идее новой коллекции: ощущению процесса, движения и молодости.

Среди наиболее заметных вещей были комплекты с мини-юбками и короткими жакетами, бело-зеленая полосатая пижама и одежда с отсылками к рабочей форме.

Одним из таких элементов стало платье-фартук.

Аксессуары также получили необычное прочтение. Например, серьги были выполнены в форме стружки от карандаша - небольшая деталь, которая напрямую связывала коллекцию с темой рисунка и создания одежды.

В целом коллекция сочетала строгий крой с более легкими и повседневными элементами.

Музыкальное сопровождение показа также было связано с французским кино.

В саундтреке прозвучал голос Анны Карина из антиутопического фильма Жан-Люка Годара «Альфавиль», где актриса читает стихотворение.

Нессельрат говорил, что атмосфера фильма неожиданно показалась ему близкой современности - особенно на фоне дискуссий вокруг искусственного интеллекта.

Для дизайнера поэзия и любовь стали своеобразным ответом на тревожность современного времени.

Нессельрат приходит в Carven в период восстановления бренда.

В 2018 году дом объявил о банкротстве, после чего был приобретен китайской группой, которой также принадлежит бренд Icicle.

За последние годы Carven неоднократно менял креативное руководство.

До Нессельрата дизайнерское направление дома возглавляли Луиза Троттер, а затем Марк Томас.

Троттер работала с Carven с 2023 года до перехода в Bottega Veneta в конце 2024-го. В марте 2025 года Марк Томас занял высшую дизайнерскую позицию в доме и продолжил развивать более сдержанный и носибельный язык бренда.

Штайнмец отметил продуманность коллекции и особенно выделил финальный белый образ.

По его мнению, простота здесь работает особенно хорошо, а отсылки к рабочей одежде выглядят актуально для современной аудитории.

Лиотод обратила внимание на то, что в коллекции хорошо считываются традиционные коды Carven.

При этом силуэты стали более современными: женственность выглядит мягче, а фактуры и цветовая палитра - более деликатными.

Она также отметила носибельность вещей.

Чен назвала коллекцию свежей и отдельно отметила сочетание бледно-голубого и глубокого зеленого цветов.

Среди понравившихся элементов она выделила объемные трусы-блумеры, прозрачные слои и вещи, которые легко представить в повседневном гардеробе.

Гринер обратил внимание на историю фирменных бело-зеленых полос Carven.

По его словам, их происхождение связано с летней рабочей формой прислуги в старых французских домах.

Мари-Луиза Карвен превратила эстетику рабочей одежды в часть высокой моды.

В 1960-е годы Carven был одним из немногих парижских домов haute couture, имевших отдельное направление Uniformes.

Нессельрат переосмысливает эту историю через деконструкцию и современные версии формы - например, через полосатую пижаму.

Шене понравились структурированные, но при этом не слишком жесткие силуэты.

Среди особенно заметных деталей она выделила двойные сумки и длинные темно-синие тренчи.

Стоффелс описала коллекцию как минималистичную и чистую, но одновременно веселую и молодую.

Особенно ей понравились первые образы с мини-юбками и короткими жакетами, а также туфли с жемчугом и каблуки из плексигласа.

Первый показ Кая Нессельрата обозначает новую фазу для Carven.

Вместо полного пересмотра наследия дома дизайнер работает с его существующими кодами - архивными силуэтами, полосатой формой, французской эстетикой и историей повседневной одежды.

При этом он пытается сделать эти элементы актуальными для более молодой аудитории.

Коллекция получила положительные реакции представителей fashion-индустрии, которые прежде всего отмечали ее свежесть, носибельность, легкость и связь с историей Carven.

Главный вопрос теперь заключается в том, насколько этот визуальный язык сможет превратиться в устойчивую идентичность нового Carven.